Chụp ảnh thời trang rất thú vị, nhưng để tìm ra những ý tưởng  tạo, độc đáo cho buổi chụp đó quả thật không phải là điều dễ dàng đúng không nào?

Hãy cùng Đàm Studio đi tìm cảm ứng chụp ảnh thời trang thông qua những hình ảnh truyền cảm hứng này nhé! 

1.

Richard Avedon đã tạo ra hàng trăm bức ảnh mang tính biểu tượng . Một số hình ảnh khó quên nhất của anh ấy gợi cho chúng ta niềm vui với nhiếp ảnh thời trang.

Hình trên là anh ta xuất hiện để theo dõi Veruschka Von Lehndorff.

2.

Rất nhiều nhiếp ảnh gia gây ấn tượng với mọi người thông qua tấm ảnh xuất hiện ở đầu trang. Đôi khi, tất cả những gì cần thiết chỉ là một bức ảnh đen trắng đơn giản như thế này để thu hút sự chú ý.

Bộ quần áo trắng và tư thế của người mẫu gần như khiến bức ảnh này giống như một tác phẩm điêu khắc. Đó gọi là thời trang mỹ thuật.

3.

Bạn có cảm thấy mệt mỏi khi thực hiện danh sách các tư thế thông thường của mình trong các buổi chụp hình không? Chà, hình ảnh này sẽ giúp bạn có thêm một số ý tưởng mới.

Vị trí kỳ lạ này trông sẽ khó xử trong hầu hết các tình huống. Nhưng chân váy làm cho tất cả lại kết hợp với nhau để có một cái nhìn độc đáo.

Bạn có nghĩ mình đủ mạnh dạn để thử không?

4.

Những bức ảnh trong studio đôi khi có thể quá buồn tẻ và gây cho bạn sự khó chịu. Vậy thì, tại sao bạn không cân nhắc đưa các yếu tố ngoài trời vào bên trong không gian kín của studio như bức tranh tuyệt vời này?

Kết hợp thiên nhiên với ánh sáng dịu nhẹ sẽ tạo cảm giác siêu thực cho hình ảnh của bạn. Thả mình vào khung cảnh người mẫu lộng lẫy trong một chiếc váy đẹp, và bạn đã có cho mình một bức ảnh hoàn hảo.

5.

Thời trang là tất cả về sự thách thức các quy ước. Và bức ảnh này của Cate Blanchett do nhiếp ảnh gia thời trang cao cấp Tim Walker đã cho chúng ta thấy rõ điều đó.

Anh ấy sử dụng bong bóng để biến bộ trang phục cổ điển của Blanchett thành một thứ gì đó hiện đại hơn.

Đừng ngại kết hợp các chủ đề tưởng chừng như xung đột. Nó có thể giúp bạn tạo ra các kết quả ấn tượng đấy. 

6.

Một chiếc gương là một công cụ tuyệt vời khi bạn đang thử nghiệm các phối cảnh. Bạn có thể kết hợp nó vào hình ảnh của mình theo nhiều cách. Cách phổ biến nhất là tạo khung trong khung bằng cách sử dụng phản xạ.

Hình ảnh này của nhiếp ảnh gia Pangea Kali Virga là một trong những bức ảnh phản chiếu đẹp nhất đã được tạo ra từ ý tưởng này.

7.

Họ nói rằng tốt nhất nên sử dụng cùng một màu nền mà đối tượng chính của bạn đang sử dụng. Nhưng đôi khi, đi ngược lại lời khuyên đó cũng tạo ra những kết quả thú vị.

Lấy ví dụ hình ảnh red on red này của Leslie Zhang. Tất cả mọi thứ đều có màu đỏ ngoại trừ khuôn mặt và đôi bông tai.

8.

Cần ý tưởng chụp ảnh thời trang ngoại cảnh? Hãy quan sát xung quanh bạn, và bạn sẽ tìm thấy rất nhiều nơi tuyệt đẹp mà bạn có thể sử dụng làm nền cho hình ảnh của mình.

Trường hợp điển hình: Bức ảnh đầy màu sắc của Teresa Freitas ở trên. Những bông hoa lớn tạo ra một thế giới kỳ lạ bao trùm lấy bạn.

Ngoài ra, chúng cũng bổ sung hoàn hảo cho trang phục của người mẫu.

9.

Hãy thử kết hợp đồ họa để làm cho tấm ảnh của bạn trở nên thu hút nên, điển hình là bức ảnh đáng kinh ngạc này của blogger thời trang Tezza.

Ngoài việc tạo ra một cuốn sổ lưu niệm kỳ quặc, văn bản và nhãn dán cũng tạo thêm một số điểm nhấn cho trang phục của cô ấy.

10.

Nếu bạn thích chụp phim , bạn cũng nên thử bao gồm các cạnh của dải phim của bạn để tạo khung.

Đó là một kỹ thuật phổ biến được nhiều nhiếp ảnh gia thực hành trước thời đại kỹ thuật số. Và thật tuyệt vời khi thấy nó vẫn còn xuất hiện trong các bức ảnh thời trang ngày nay.

Bức ảnh này của Lotte Andersen chỉ là một trong số rất nhiều ví dụ mà bạn sẽ bắt gặp trên internet.

11.

Hình ảnh đáng kinh ngạc này của Daniel Riera cho Harper’s Bazaar. Màu sắc nền bổ sung tốt cho trang phục.

Ngoài ra, các đường nét trong bức ảnh cũng tạo ra một bố cục chắc chắn.

12.

Hình ảnh này của Angelo Pennetta cho thấy rằng những chiếc ghế là tất cả những gì bạn cần để tạo ra một hình ảnh thú vị.

Nó không chỉ cung cấp cho bạn nhiều góc độ hơn mà còn cho phép người mẫu của bạn thử các tư thế khác nhau. Bạn cũng có thể thử các đạo cụ đơn giản khác như ghế đẩu hoặc thậm chí là bàn.

13.

Nếu hình ảnh của bạn trông hơi  điệu, thì bạn nên thử chơi với bóng tối. 

Hãy xem bức ảnh này của nhiếp ảnh gia thời trang Daniel Matallana. Nó có vẻ giống như bất kỳ bức ảnh thông thường nào, nhưng thêm một cái bóng đã biến nó thành một bức chân dung tuyệt đẹp.

Bố cục sáng và tối của anh ấy phù hợp với bộ quần áo màu đen và trắng mà người mẫu đang mặc.

Tất cả có vẻ đơn giản như vậy, nhưng hãy nhìn kỹ hơn, và bạn sẽ thấy sự tuyệt vời của nó.

14.

Bạn cần thêm hình ảnh đen trắng để tiếp thêm nguồn cảm hứng chụp ảnh? Đây là một ví dụ đáng chú ý khác của Elizaveta Porodina.

Nền xám làm bật lên trang phục tối màu và kính râm. Và các bóng đổ cũng làm tăng thêm kích thước của hình ảnh, làm cho nó trông sống động hơn.

15.

Đèn nhân tạo có thể vui nhộn, nhưng đôi khi, chúng trông quá giả tạo. Vì vậy, tại sao thỉnh thoảng không để ánh sáng tràn vào qua cửa sổ studio của bạn?

Đó là Annemarieke van Drimmelen đã làm trong bức ảnh này, và nó đã thành công! Hình ảnh được quay trong studio, nhưng mọi thứ về nó trông rất tự nhiên.

16.

Chụp ảnh thời trang ngoài trời vào ban đêm có thể khiến nhiều người nản lòng. Nhưng bạn có thể làm được nhiều điều trong bóng tối với một số sáng tạo và sự tự tin.

Hình ảnh này của nhiếp ảnh gia Luis Monteiro là một ví dụ điển hình. Bằng cách sử dụng khả năng phơi sáng lâu , anh ấy đã chụp được nhịp sống hối hả và nhộn nhịp của New York chỉ với một cú nhấp chuột.

17.

Một khía cạnh thú vị của nhiếp ảnh thời trang là tạo biểu cảm thông qua các vị trí trên cơ thể. Một trong những nhiếp ảnh gia sáng tạo nhất khi tạo dáng cho người mẫu là Arielle Bobb Willis. Cô ấy tạo ra những bức tranh hấp dẫn bằng cách kết hợp màu sắc táo bạo và cách tạo dáng lạ.

18.

Sử dụng đèn flash sáng trên đầu thường tạo ra những hình ảnh không mấy hoàn hảo. Nhưng nó có thể hoạt động tốt trong một số trường hợp nhất định, chẳng hạn như bức ảnh này của Meredith Jenks.

Với ánh sáng nhấp nháy chiếu sáng toàn bộ căn phòng, bạn có thể nhìn thấy tất cả các màu sắc và các chi tiết.

19.

Bạn cần một cách đơn giản để thu hút sự chú ý của mọi người bằng hình ảnh của bạn? Câu trả lời đơn giản là sử dụng màu đậm.

Chỉ cần nhìn vào bức ảnh Victor Peace này, và bạn sẽ thấy tại sao các tông màu tươi sáng và sống động lại thu hút. Khi bạn kết hợp nó với các đường nét và hình dạng độc đáo? Bạn đã có cho mình một tổng thể tuyệt vời.

20.

Màu sắc có thể vui nhộn, nhưng đôi khi chúng có thể lấn át các giác quan và tạo ra các phản ứng tiêu cực. Nếu bạn cảm thấy mệt mỏi với quá nhiều tông màu sáng, hãy xem xét hạn chế sự đa dạng bảng màu trong hình ảnh của bạn.

Một trong những nhiếp ảnh gia thời trang sử dụng phong cách này tốt nhất là Maria Svarbova. Cô ấy chỉ sử dụng hai đến ba màu để tạo ra những bức ảnh đơn giản và đẹp như mơ.

21.

Cho mọi người thấy cảnh hậu trường của buổi chụp của bạn? Nghe khá điên rồ đúng không nào?

Đưa đèn và thiết bị vào khung như Jake Reeder đã làm. Đó là một cách tuyệt vời để cho những người không phải là nhiếp ảnh gia thấy những gì cần thiết để tạo ra những bức ảnh tuyệt vời.

22.

Nếu bạn cảm thấy mệt mỏi với những tư thế quá đỗi thông thường, hãy thử thử với dáng vẻ của một nhà nhiếp ảnh.

Tạo dáng cho người mẫu của bạn giống như họ đang ở trong một bức ảnh cũ từ những năm 1800. Phong cách chụp ảnh khác biệt này đã trở lại trong vài năm trở lại đây.

Một trong những nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng tuân theo điều đó là Zhang Jingna. Nó có thể đã tồn tại cả thế kỷ, nhưng vẻ ngoài cổ điển của nó sẽ không bao giờ lỗi mốt.

23.

Chụp ảnh thời trang không nên lúc nào cũng quá nghiêm túc. Vì vậy, đừng ngần ngại thử những ý tưởng hài hước vì nó có thể hiệu quả.

Lấy bức ảnh Ransom Rockwood này làm ví dụ. Ảo ảnh son môi khiến bạn nhìn và thôi thúc bạn muốn tìm hiểu xem nguyên nhân nào khiến hình ảnh lại trở nên trông như vậy.

24.

Các studio luôn được sơn màu trắng vì đó là một màu linh hoạt  và phổ thông trong nhiếp ảnh. Nhưng điều đó không có nghĩa là bạn chỉ nên sử dụng cùng một màu khi chụp trong nhà.

Hãy thử các phông nền đậm như trong ảnh của Lucia O’Connor-McCarthy. Nó tối giản, nhưng nó thu hút sự chú ý của bạn ngay lập tức.

25.

Ánh sáng lưỡng tính đã trở thành chủ đề được các nhiếp ảnh gia yêu thích trong vài năm trở lại đây. Việc sử dụng đèn màu xanh, hồng và tím tạo ra các tông màu và độ tương phản đáng yêu .

Chưa kể chúng còn tôn lên đường nét gợi cảm của chủ thể. Làm việc với ba đèn có thể là một thách thức.

Nếu bạn làm đúng, hãy mong đợi những kết quả tuyệt vời như bức ảnh này của Fernando Rodriguez.

26.

Nếu bạn đang tìm kiếm nguồn cảm hứng cổ điển, thì Helmut Newton chính là chàng trai truyền cảm hứng tuyệt vời cho bạn.

Một trong số những bức ảnh mang tính đặc trưng nhất của anh ấy là ảnh trắng đen. Nhưng với phong cách năng động, anh ấy đã khiến những bức ảnh trắng đen tưởng chừng như cổ điển lại trở nên phù hợp ngay cả trong thời đại ngày nay.

27.

Bạn cần đưa các chủ đề siêu thực vào ảnh của mình? Vâng, hãy xem một số bức ảnh của Nick Knight. 

 Với phong cách độc đáo, anh ấy đã giúp mình trở thành một trong những nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta. Bằng cách kết hợp những bộ trang phục lộng lẫy với những hình ảnh kỳ dị, anh ấy tạo ra những hình ảnh trông rất thời thượng và thu hút.

28.

Bức ảnh trên của Jason Lee Perry là một ví dụ hoàn hảo cho thấy những khoảnh khắc thực có thể tốt như những cảnh được dàn dựng.

29.

 

Chụp ảnh thời trang liên quan rất nhiều đến việc chụp ảnh con người. Vì vậy ai muốn dấn thân vào lĩnh vực này cũng cần phải giỏi vẽ chân dung.

Nếu bạn cần trợ giúp về chân dung của mình, hãy thử tìm Ellen Von Unwerth. Đối tượng của những bức ảnh của cô không chỉ mang tính khiêu khích mà còn mang tính biểu cảm cao.

30.

Không phải lúc nào bạn cũng phải trưng ra khuôn mặt người mẫu của mình mỗi khi chụp ảnh.

Nếu bạn đang tự hỏi làm thế nào để làm điều đó, hãy xem bức ảnh này của Emma Tempest. Mặc dù cô ấy che mặt của đối tượng bằng một chiếc khăn, bạn vẫn có thể nhìn thấy biểu cảm trên khuôn mặt của cô ấy. Trông rất xịn sò đúng không nào?